Saison culturelle

Pendant l'année des animations culturelles sont organisées : concerts en plein air ou en intérieur, spectacles de marionnettes ou de contes, cycle de conférences, projections...

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Les prochains évènements sont dans la partie activités culturelles.

Retrouver dans ces pages, un retour sur les évènements passés.

Musiciens pour la saison autour l'exposition Couleurs du Maghreb

21 juin 2009

© CG92/JULIA BRECHLER

Dans le cadre de l'exposition "Clichés japonais",  Aurélie Samuel, en charge des collections textiles au Musée Guimet, est venu nous présenter dans la salle de projection du musée, une conférence sur les costumes japonais. Ce thème a remporté un grand succès auprès de nos visiteurs et la conférence a été vite complète. Pour tous ceux qui n'ont pas pu y assister et pour tous ceux qui souhaitent la redécouvrir, vous pourrez trouver ci-dessous sa conférence en pdf pour le plaisir et la culture de tous.

Thème de la conférence : Les textiles et costumes japonais offrent un formidable panorama de toutes les techniques de tissage et de teinture utilisées dans l’archipel. Les très beaux kimonos de soie portées par les femmes raffinées, agrémentés de superbes obi tissées d’or, côtoient les vestes de pêcheurs Aïnou tissés de chanvre, les robes austères en fibre de bananier ou de ramie d’Okinawa, et les simples vêtements de coton teints pour la vie de tous les jours.

Bien loin d’avoir une simple valeur esthétique, les costumes de théâtre Nô ou les parures austères des samouraïs nous informent sur les usages, les coutumes, les rites et les arts de ce Japon qui fascine l’Occident depuis son ouverture au monde à la fin du XIXème siècle, sous l’ère Meiji.

 Télécharger la conférence sur les costumes japonais 

Par Aurélie Samuel, chargée d’études documentaires, en charge des collections textiles, Musée Guimet.

Dans le cadre de la saison culturelle,  Janine CHRISTIANY, architecte DPLG et historienne de l’architecture, est venue nous présenter dans la salle de projection du musée, une conférence sur les peintres-jardiniers du 19ème siècle. Pour tous ceux qui n'ont pas pu y assister et pour tous ceux qui souhaitent la redécouvrir, vous pourrez trouver ci-dessous sa conférence.

Un torii du jardin japonais, juin 1912.
Autochrome Auguste Léon (inv. B 219)
© Musée Albert-Kahn - Département des Hauts-de-Seine

Titre : « Des peintres-jardiniers de la fin du XIXe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle : Gustave Caillebotte, Claude Monet et Henri Le Sidaner » 

Thème de la conférence : Si Gertrude Jekyll (1843-1932), la célèbre paysagiste anglaise, concevait les jardins comme des tableaux, des peintres feront de leur jardin leur source d’inspiration. C’est le cas de Gustave Caillebotte (1848-1894), passionné d’horticulture, à Yerres et à Gennevilliers, de Claude Monet (1840-1926) à Giverny, tous deux peintres du courant impressionniste, et d’Henri Le Sidaner (1862-1939) à Gerberoy, classé dans le courant des peintres intimistes.
Leurs jardins comptent parmi leurs oeuvres, ils sont le prolongement de leur atelier en plein air. Ils le peindront inlassablement, au fil des heures et au fil du temps.

 Télécharger la conférence sur les peintres-jardiniers

Par Janine CHRISTIANY, architecte DPLG et historienne de l’architecture.

Enseignante à l'Ecole d’architecture de Versailles et responsable du Certificat d’études approfondies en architecture « Jardins historiques, patrimoine et paysage » jusqu’en 2000, elle a participé, dans le cadre de cet enseignement, à de nombreux projets de revalorisation des jardins historiques et du paysage. Elle est aujourd’hui chargée de cours à l’École supérieure de l’architecture et du paysage de Lille, à l’École nationale supérieure du Paysage (formation continue) et à l’Institut supérieur de Saint-Luc (Liège), spécialisation européenne en restauration du patrimoine architectural.

Publications :

- Yves-Marie Allain, Che Bing Chiu et Janine Christiany, Protection et mise en valeur du site du Yuanming yan, Pékin, Les éditions de la Forêt, 2002.
- Yves-Marie Allain et Janine Christiany, L’Art des jardins en Europe, Citadelles et Mazenod, 2006.
Elle est également l’auteur d’articles et d’études sur l’histoire des jardins et les stratégies d’intervention sur le terrain

Pour sa 1^ère participation à la Nuit des musées 2010, le musée Albert-Kahn vous a proposé une visite guidée théatralisée de l'exposition Bretagne, voyager en couleurs.

Le thème : Laissez-vous entraîner dans une visite itinérante, en suivant un opérateur des Archives de la Planète. Un autochromiste un peu déçu qui, en place de contrées lointaines et exotiques, est envoyé en Bretagne avec pour mission de révéler au monde la richesse naturelle et folklorique de cette région. Saynètes théâtrales, écrites sur mesure pour le musée Albert Kahn, et improvisations en connivence avec le public s’enchaînent tout en laissant les visiteurs profiter des œuvres. Une note théâtrale légère et divertissante pour découvrir la Bretagne du début du XXème  siècle et les prémices de la vision d’un monde en couleurs.

Avec trois comédiens de la compagnie théâtrale « La Boîte du Souffleur », sous la direction de Pierre Vos et Chrystèle Lequiller.

Ce fut un beau moment partagé avec vous et un succès franc que nous espérons renouveler pour la prochaine Nuit des musées !

© Chrystèle Lequiller 

En septembre 2009, dans le cadre de la saison cutlurelle, Martine Froment et Laurence Faure ont proposé, l'Aventure du voyage. 

Une belle porte à la fois vers le rêve et la réalité. La rencontre de l'autre et de soi que racontent ici quelques écrivains du voyage, francophones et contemporains : Nicolas Bouvier, Anita Conti, Alexandra David Neel, Alain Gheerbrant, Théodore Monod, Victor Segalen et d'autres au gré des rencontres.
Un spectacle coproduit par Le théâtre de la Petite Montagne.

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Le 17 janvier 2010, dans le cadre de la saison cutlurelle autour de l'exposition Bretagne : voyager en couleurs, l'écrivain Bernard Lehembre proposait une conférence sur Bécassine, une légende du siècle dernier.

Bécassine, première figure féminine de l'univers du roman graphique, incarne une France nouvelle aux prises avec le mode de vie urbain et la modernité qui ont secoué la première moitié du vingtième siècle. Elle figure également les confrontations identitaires et l’ouverture généreuse envers l'autre, fut-il un enfant, un "pays" déraciné ou un étranger. Sa fonction d’employée de maison va se révéler au fil des albums un remarquable ascenseur social. Ainsi, durant un demi-siècle, la verrons-nous subir et surmonter – grâce à sa fantastique capacité d’adaptation – les grandes mutations et les principales crises de la société française.

A travers ses (més) aventures, ses auteurs, Caumery et Pinchon,  ont préparé les jeunes lectrices de la semaine de Suzette à devenir des femmes modernes, actives et responsables. Leur ensemble comprenant 28 albums constitue, année par année, une chronique de la vie des Français de 1913 à 1948.

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Les 12 et 13 juin 2009, dans le cadre de la saison culturelle autour de l'exposition Infniment Indes, Raghunath Manet et ses musiciens donnaient deux concerts exceptionnels de veena dans le jardin d'hiver, Ragas du soir.

Danseur, chorégraphe, compositeur, musicien, virtuose de la veena, Raghunath Manet souvent appelé le « Noureev de l’Inde » est l’un des ambassadeurs de la culture indienne à travers le monde. Il s’est produit sur des plateaux internationaux (Opéra–Bastille, Shakespeare Globe de Londres, Théâtre Olympico de Rome) et compte de prestigieuses collaborations avec Michel Portal, Didier Lockwood ou Carolyn Carlson. Médaille d’or en musique et en danse de l’académie de Madras, il a aussi reçu la médaille de Chevalier des Arts et des Lettres.

Musique carnatique, elle était jouée à l’origine dans les lieux de culte, sous les arbres sacrés ou les salles d’audience des palais des Maharajas. Musique religieuse, on la décrivait comme le moyen le plus accessible de communiquer avec le divin. Cette musique s’est développée autour de la technique de jeu de la veena. Sorte de luth, la veena est considérée comme le plus ancien instrument de l’Inde du sud. Pour le concert, elle est associée au mridangam (tambour horizontal à deux peaux) et au tampura (instrument à quatre cordes donnant le bourdon tout au long du récital).

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